Zaznacz co najmniej dwa połączone klipy, a następnie wybierz Clip > Create Storyline lub naciśnij Command-G. Ten samouczek pokazuje, jak uporządkować sekwencję neutralnych grafik, kontrolować jej połączenie i zachować rozróżnienie między osiami czasu, klipami złożonymi i szablonami Motion. Instrukcje Apple dotyczące osi czasu.

Wybierz metodę grupowania odpowiednią do montażu

W tym przykładzie zadaniem jest umieszczenie trzech oryginalnych grafik geometrycznych nad tłem, a następnie wspólne przesuwanie i poprawianie ich sekwencji. Użyj koła, kwadratu i zaokrąglonego prostokąta, bez importowanych grafik. Podane niżej czasy są przykładowymi decyzjami montażowymi.

Drugorzędna oś czasu sprawdza się w przypadku sekwencji, której poszczególne klipy chcesz edytować w kontekście otaczającego ją projektu. Apple opisuje obsługę przejść oraz edycji typu ripple, roll, slip i slide w połączonych osiach czasu. Dodawanie osi czasu w Final Cut Pro na Macu.

Przed grupowaniem zdecyduj, czy grafiki mają pojawiać się kolejno, czy jednocześnie. Przydatny schemat podejmowania decyzji:

  • Grafiki wyświetlane kolejno: utwórz drugorzędną oś czasu.
  • Nakładające się grafiki, które mają stać się jedną edytowaną sekwencją: rozważ polecenie zwijania, a następnie sprawdź wynik.
  • Jednoczesne warstwy, które muszą pozostać razem jako wielokrotnego użytku kompozycja: rozważ klip złożony.
  • Wielokrotnego użytku projekt graficzny z regulowanymi parametrami: utwórz szablon Motion, a następnie ułóż jego wystąpienia w Final Cut Pro.

Te opcje opisują różne struktury montażowe. Apple opisuje klipy złożone jako zagnieżdżone kolekcje działające jak pojedyncze klipy, natomiast szablony Motion udostępniają efekty, przejścia, tytuły lub generatory w przeglądarkach Final Cut Pro. Wprowadzenie do klipów złożonych; Przepływ pracy z szablonami w Motion.

Utwórz drugorzędną oś czasu

Zacznij od projektu z tłem na głównej osi czasu. Jeśli grafiki są już połączone nad nią, od razu przejdź do ich zaznaczania. W przeciwnym razie przeciągnij każdą grafikę nad główną oś czasu. W przypadku materiałów z przeglądarki możesz ustawić głowicę odtwarzania, zaznaczyć źródło i nacisnąć Q; aktywny skimmer osi czasu ma pierwszeństwo przed głowicą odtwarzania przy użyciu tego skrótu. Łączenie klipów w Final Cut Pro na Macu.

Zastosuj poniższy przykładowy układ, aby jednoznacznie określić zamierzoną sekwencję:

Grafika Początek względem sekwencji Czas trwania
Koło 0 sekund 2 sekundy
Kwadrat 2 sekundy 2 sekundy
Zaokrąglony prostokąt 4 sekundy 2 sekundy

Planowana sekwencja trwa sześć sekund, bez zamierzonych przerw ani nakładania się klipów.

  1. Zaznacz trzy połączone grafiki.
  2. Wybierz Clip > Create Storyline lub naciśnij Command-G.
  3. Znajdź szarą ramkę wokół sekwencji.
  4. Kliknij ramkę u góry, aby zaznaczyć całą oś czasu, a następnie przeciągnij ją poziomo, by zmienić położenie sekwencji. Instrukcje Apple dotyczące tworzenia i zaznaczania.

Jeśli między klipami źródłowymi są odstępy, Final Cut Pro wstawia klipy przerw. Grupowanie zachowuje więc te pauzy. W przypadku nakładających się zaznaczeń Apple osobno opisuje polecenie Edit > Collapse to Connected Storyline lub skrót Shift-Command-Down Arrow: muszą nakładać się co najmniej dwa zaznaczone elementy, a zaznaczenie nie może obejmować klipów zawierających wyłącznie dźwięk. Warunki dotyczące osi czasu opisane przez Apple.

W przypadku sześci sekund sprawdź odtwarzanie przy dwóch i czterech sekundach. W każdym z tych punktów powinna pojawić się kolejna figura. Ta prosta kontrola czasu pomaga odróżnić zamierzoną pauzę od przypadkowo zachowanego odstępu.

Ustaw punkt połączenia i sprawdź przesuwanie

Połączone klipy i osie czasu są domyślnie przypięte do głównej osi czasu przy swojej pierwszej klatce. Aby zmienić punkt przypięcia osi czasu, przytrzymaj Command-Option i kliknij jej szarą ramkę w wybranym miejscu. Zmiana punktu połączenia jest przydatna, gdy konkretny moment sekwencji grafik powinien pozostać powiązany z konkretnym momentem tła. Dostosowywanie punktu połączenia.

Załóżmy na przykład, że kwadrat ma pojawić się w chwili zmiany tła. Ustaw sekwencję tak, aby te momenty się pokrywały, a następnie umieść punkt połączenia właśnie w tym miejscu. To przykładowy wybór punktu zakotwiczenia oparty na opisanym przez Apple działaniu połączeń.

Przed dalszą pracą sprawdź to powiązanie: zmiana układu lub usunięcie klipów z głównej osi czasu zwykle powoduje również przesunięcie lub usunięcie połączonych z nimi elementów. Apple opisuje przytrzymanie klawisza Grave Accent podczas obsługiwanych edycji głównej osi czasu, aby zachować czas i położenie połączonych elementów. Używaj tego modyfikatora świadomie, gdy chcesz uzyskać taki wyjątek. Edycja klipów głównej osi czasu bez wpływu na połączone klipy.

Sprawdź też sam obraz. Nieprzezroczysta grafika nad tłem może je zasłaniać; przezroczystość lub ustawienia kompozycji pozwalają zachować widoczność treści pod spodem. Jeśli zamierzonym efektem jest mały kształt na tle, sprawdź tło grafiki oraz jej położenie na osi czasu. Wyjaśnienie kompozycji połączonych klipów według Apple.

Użyj Motion do tworzenia wielokrotnego użytku oryginalnych grafik

Zadanie grupowania można wykonać w całości w Final Cut Pro. Motion przydaje się, gdy ten sam projekt geometryczny ma mieć powtarzalne parametry, takie jak regulowana skala lub kolor. Obsługiwana integracja Apple pozwala publikować szablony w przeglądarkach Final Cut Pro; opisana procedura nie przekształca warstw Motion w drugorzędną oś czasu. Ułóż powstałe klipy w Final Cut Pro. Przepływ pracy z szablonami w Motion.

Utwórz prosty generator

W Motion wybierz File > New from Project Browser, zaznacz Final Cut Generator, wybierz ustawienie wstępne i kliknij Open. Utwórz grafikę z oryginalnych kształtów. W tym przykładzie użyj pojedynczego, wyśrodkowanego koła; projekt o rozdzielczości 1920 × 1080 i częstotliwości 30 kl./s to przykładowa konfiguracja pasująca do projektu desktopowego. Apple zaleca tworzenie szablonów w najwyższej rozdzielczości wymaganej przez projekt Final Cut Pro. Tworzenie szablonu generatora w Motion.

Pozostaw pierwszą wersję statyczną, aby osobno ocenić położenie i czas trwania, niezależnie od animacji. Aby udostępnić parametr, zaznacz odpowiednią warstwę, kliknij nazwę parametru w jej inspektorze, przytrzymując Control, a następnie wybierz Publish. Zapisz szablon. Po zastosowaniu szablonu w Final Cut Pro ten parametr będzie dostępny w inspektorze. Publikowanie parametrów z Motion w Final Cut Pro.

Wybierz File > Save, nazwij szablon Neutral Circle v1, przypisz mu kategorię, na przykład Neutral Graphics, i kliknij Publish. W Final Cut Pro otwórz Titles and Generators, zaznacz Generators, znajdź szablon i przeciągnij go nad tło. Dostosuj jego czas trwania, przeciągając krawędzie na osi czasu. Instrukcje Apple dotyczące tworzenia i stosowania generatorów.

Szablon dostarcza grafikę, a oś czasu określa jej układ względem innych klipów. Przetestuj jedno wystąpienie generatora, zanim zbudujesz dłuższą sekwencję. Sprawdź przezroczystość, opublikowane parametry i zamierzony czas trwania.

Zachowaj granice wersji szablonów

Podczas modyfikowania generatorów Final Cut Pro w Motion Apple rozróżnia polecenie Open a copy in Motion dla dostarczonych ustawień wstępnych i Open in Motion dla szablonów utworzonych w Motion. W przypadku własnego szablonu polecenie File > Save nadpisuje oryginał, a File > Save As tworzy kopię. Użyj nowej nazwy, takiej jak Neutral Circle v2, gdy potrzebujesz osobnej wersji projektu. Modyfikowanie generatora Final Cut Pro.

Nie zakładaj, że wszystkie istniejące wystąpienia na osi czasu są odizolowane od zmian szablonu. W dokumentacji generatorów Apple rozróżnia wystąpienia dodane przed dostosowaniem ustawienia wstępnego od tych korzystających ze zmodyfikowanego szablonu, na które mogą wpływać kolejne zmiany w Motion. Jeśli zmiana ma dotyczyć wyłącznie przyszłych użyć, utwórz osobną kopię szablonu i sprawdź, których elementów projektu dotyczy, zanim cokolwiek zastąpisz. Apple wymaga też zgodnych, aktualnych aplikacji tego samego typu dystrybucji: obu z Apple Creator Studio albo obu zakupionych jednorazowo. Granice modyfikacji generatorów opisane przez Apple.

W razie potrzeby zachowaj niezależność wystąpień klipów złożonych

Jeśli koło, kwadrat i prostokąt mają nakładać się jako kompozycja warstwowa, inną obsługiwaną metodą jest klip złożony. Zaznacz klipy na osi czasu i wybierz File > New > Compound Clip lub naciśnij Option-G. Apple informuje, że zaznaczone klipy zachowują swój układ wewnątrz nowego klipu złożonego. Tworzenie klipów złożonych w Final Cut Pro na Macu.

Klipy złożone mają wspólny klip nadrzędny. Edycja ich wewnętrznej zawartości zmienia wszystkie wystąpienia odwołujące się do tego elementu nadrzędnego, również w innych projektach. Aby utworzyć unikatowy wariant, zaznacz odpowiedni klip złożony na osi czasu i wybierz Clip > Reference New Parent Clip. Powstaje nowy klip nadrzędny, który zostaje odłączony od pierwotnego. Tworzenie niezależnych klipów złożonych.

Jeśli dodasz zawartość wewnątrz klipu złożonego, sprawdź też jego zewnętrzny czas trwania. Zawartość wykraczająca poza granice klipu, na obszar z ukośnym kreskowaniem, nie pojawi się w projekcie, dopóki nie zmienisz zawartości lub nie wydłużysz zewnętrznego klipu. Edycja klipów złożonych w Final Cut Pro na Macu.

Na koniec sprawdź czas i przenośność

W przypadku przykładowej, sześci sekundowej sekwencji sprawdź trzy zmiany kształtów, połączenie z tłem oraz wszystkie celowe pauzy. Aby cofnąć grupowanie, zaznacz ramkę osi czasu i wybierz Clip > Break Apart Clip Items lub naciśnij Shift-Command-G. Rozdzielanie osi czasu.

Jeśli przenosisz bibliotekę korzystającą z własnej zawartości Motion, zaznacz bibliotekę, otwórz File > Library Properties, kliknij Modify Settings i ustaw Motion Content na In Library. Następnie użyj polecenia Consolidate w sekcji Motion Content inspektora przed przeniesieniem biblioteki. Apple opisuje osobną procedurę kopiowania poszczególnych elementów między bibliotekami do biblioteki docelowej. Zarządzanie zawartością Motion.

Gotowy wynik powinien odpowiadać zadaniu montażowemu: trzy grafiki z zaplanowanym czasem, połączenie umieszczone we właściwym miejscu i jasna decyzja, które elementy wielokrotnego użytku mogą być wspólnie zmieniane w przyszłości. Zachowaj prostotę sekwencji do czasu podjęcia tych decyzji, a następnie dodaj animację lub kolejne grafiki zgodnie z potrzebami projektu.

Źródła