Na Macu użyj funkcji Sliding stretch w Audacity, aby wygenerowany ton stopniowo zwalniał i obniżał wysokość, a następnie wycisz jego końcówkę. W ten sposób uzyskasz zakończenie w stylu zatrzymania taśmy, mieszczące się w udokumentowanych granicach działania efektu. W instrukcji Audacity dotyczącej Sliding Stretch opisano stopniową regulację prędkości i wysokości dźwięku.

W tym przewodniku zaczynamy od syntetycznego tonu sinusoidalnego, a kończymy wyeksportowanym dźwiękiem. Podane ustawienia to przykładowy przepis, a nie wyniki testu odsłuchowego. Określisz początek i koniec zmiany, a Audacity zapewni przejście pomiędzy nimi.

Który sposób pracy w Audacity sprawdzi się w aktualnej wersji na Macu?

Na oficjalnej stronie Audacity z wersją na Maca widnieje wersja 4.0.1. W informacjach o wydaniu Audacity 4.0 wyraźnie zaznaczono, że funkcja Time Tracks jest niedostępna, a informacje o wydaniu 4.0.1 nie wspominają o jej przywróceniu. To ważne, ponieważ starsze instrukcje często wykorzystują w tym celu ścieżkę czasu. Zamiast tego skorzystaj z opisanego niżej sposobu pracy z aktualnym efektem. Pobierz wersję na macOS, informacje o wydaniu Audacity 4.0.0, informacje o wydaniu Audacity 4.0.1

W tym przypadku automatyzacja oznacza obliczoną zmianę w zaznaczonym fragmencie dźwięku. Podajesz wartości początkowe i końcowe, a następnie przetwarzasz dźwięk, zamiast nagrywać ruch pokrętła podczas odtwarzania. Funkcja Sliding stretch pozwala niezależnie regulować tempo i wysokość dźwięku; jej udokumentowane granice to od −90% do +500% dla tempa oraz od −12 do +12 półtonów dla wysokości dźwięku. Nie pozwala osiągnąć zerowej prędkości odtwarzania i nie opisuje krzywej, w której oba parametry byłyby mechanicznie powiązane, jak w przypadku taśmy. Ostatnie wyciszenie zapewnia efekt Fade. Sliding Stretch

Wygeneruj prosty dźwięk o znanej wysokości początkowej

Zacznij od jednego tonu, aby ograniczyć zadanie do trzech decyzji twórczych: gdzie zaczyna się zwalnianie, jak bardzo obniża się wysokość dźwięku i w którym momencie dźwięk zanika. Nie dodawaj innych efektów, dopóki te decyzje nie będą ze sobą współgrać.

  1. Wybierz File → New, aby utworzyć pusty projekt. Dzięki temu przykład będzie oddzielony od innego dźwięku, który edytujesz. File
  2. Otwórz Generate → Tone.
  3. Ustaw Waveform na Sine, Frequency na 440 Hz, Amplitude (0-1) na 0.3, a Duration na cztery sekundy.
  4. Zastosuj generator. Są to przykładowe wartości; udokumentowany generator udostępnia ustawienia kształtu fali, częstotliwości, amplitudy i czasu trwania. Tone

Fala sinusoidalna zapewnia wyraźny punkt odniesienia: jedną częstotliwość początkową bez harmonicznych występujących przy bardziej złożonych kształtach fali. Wybrana amplituda to po prostu poziom roboczy na potrzeby przykładu. Jeśli zechcesz uzyskać inną fakturę dźwięku, możesz później ponownie wygenerować ton z tymi samymi ustawieniami, ale z innym kształtem fali. Dostępne kształty fal opisano w dokumentacji Audacity Tone.

Zapisz nieprzetworzony projekt za pomocą File → Save, a następnie użyj File → Save as, aby utworzyć osobną kopię roboczą. Przy pierwszym zapisie możesz wybrać lokalizację, a drugi zachowa wersję, do której wrócisz, porównując różne zakończenia. File

Zastosuj stopniowe obniżenie prędkości i wysokości dźwięku

W pierwszym podejściu pozostaw pierwsze trzy sekundy bez zmian i przetwórz tylko ostatnią sekundę. Kliknij falę dźwiękową w okolicy trzeciej sekundy i przeciągnij do końca. Przeciągnięcie wewnątrz fali dźwiękowej zaznacza zakres czasu; kliknięcie nagłówka klipu zaznacza sam klip. Upewnij się, że podświetlony obszar obejmuje końcówkę, którą chcesz zmienić. Zaznaczanie i przesuwanie

Po zaznaczeniu końcówki otwórz Effect → Pitch and tempo → Sliding stretch. Wprowadź poniższe przykładowe ustawienia, a wysokość dźwięku podaj w polach półtonów, po czym zastosuj efekt. W dokumentacji Audacity podano tę lokalizację menu i cztery ustawienia punktów końcowych. Sliding Stretch

Ustawienie Przykładowa wartość
Initial tempo change 0%
Final tempo change −50%
Initial pitch shift 0 półtonów
Final pitch shift −12 półtonów

Zasada liczbowa jest prosta. Zmniejszenie o 50% oznacza, że pozostaje połowa pierwotnego tempa. Obniżenie o oktawę zmniejsza częstotliwość o połowę, więc końcowa wartość dla tonu o częstotliwości początkowej 440 Hz odpowiada 220 Hz. Te wartości określają zamierzoną zależność: połowę prędkości i oktawę w dół. Nie oznacza to jednak, że oba niezależne ustawienia zachowują identyczną zależność w każdej chwili przejścia.

Potraktuj zaznaczoną sekundę jako materiał źródłowy, a nie gwarancję, że gotowe przejście również będzie trwało sekundę. Po przetworzeniu obejrzyj nową końcówkę, zanim wybierzesz miejsce wyciszenia. Dopasowanie końcowego zaniku do przetworzonego dźwięku pozwoli uniknąć opierania kolejnej edycji na nieaktualnym punkcie końcowym.

Zamień zwalnianie w gotowe zatrzymanie

Zaznacz mniej więcej ostatnie ćwierć sekundy przetworzonego dźwięku, rozciągając zaznaczenie aż do jego nowego końca. Wybierz Effect → Fading → Fade Out. Nie pojawi się okno ustawień: efekt od razu liniowo zmniejszy amplitudę zaznaczonego dźwięku do ciszy. Czas trwania wyciszenia określa samo zaznaczenie. Fade Out

Proponowane ćwierć sekundy to punkt wyjścia przy projektowaniu dźwięku. Wybierz krótszy zakres, jeśli chcesz wyeksponować większą część opadającego tonu, albo dłuższy, jeśli dźwięk ma zaniknąć wcześniej podczas obniżania wysokości. Zastosuj wyciszenie dopiero po zdecydowaniu, która część zmiany wysokości powinna pozostać najbardziej słyszalna.

Jeśli przez pomyłkę zaznaczysz cały dźwięk przed zastosowaniem wyciszenia, jego poziom zostanie obniżony na całej długości. Wróć do wersji sprzed tego wyciszenia i zaznacz tylko zamierzoną końcówkę. Dokumentacja efektu Fade w Audacity potwierdza, że operacja obejmuje dokładnie zaznaczony fragment. Fade Out

Dopracuj wynik, zachowując kontrolę nad ustawieniami

Porównania twórz na podstawie zapisanej, nieprzetworzonej wersji, za każdym razem używając tego samego wygenerowanego tonu. Zmieniaj jedną rzecz w każdej wersji, aby można było ustalić, która korekta przyniosła różnicę. Poniższa kolejność to praktyczna metoda projektowania, a nie zestaw zmierzonych wyników.

  • Najpierw wybierz moment rozpoczęcia. Porównaj przetwarzanie tylko ostatniej połowy sekundy z przetwarzaniem ostatniej sekundy lub dwóch. Zdecyduj, jak długo ma wybrzmiewać stały ton przed opadaniem.
  • Następnie wybierz głębokość. Nie zmieniając momentu rozpoczęcia, zdecyduj, jak wyraźne ma być obniżenie wysokości dźwięku.
  • Na końcu wybierz moment zaniku. Przesuwaj początek wyciszenia, pozostawiając jego koniec na końcu dźwięku.

Jeśli wynik odbiega od zamierzonego efektu, zastosuj prostą kolejność diagnostyczną: sprawdź zaznaczony obszar, obie wartości początkowe, obie wartości końcowe, a na końcu zaznaczenie wyciszenia. Pozwoli to odróżnić błąd edycji od decyzji twórczej bez dodawania kolejnych efektów.

Pamiętaj o ograniczeniach funkcji przy wyborze większych zmian. Pełne zatrzymanie wymagałoby zerowej prędkości, która wykracza poza udokumentowany zakres tempa. Ustawienie opisanych wyżej przykładowych wartości końcowych nie zmienia też tego efektu w przetwarzanie oparte na zmiennej prędkości, w którym parametry są ze sobą powiązane. Skorzystaj z tej metody, gdy zadanie wymaga obniżającego się, zwalniającego dźwięku zakończonego ciszą; dokładna symulacja mechanizmu transportu taśmy wymaga innej funkcji. Sliding Stretch

Wyeksportuj cały dźwięk i sprawdź zakończenie

Zapisz projekt roboczy, a następnie otwórz File → Export audio. W tym projekcie zawierającym jeden dźwięk wybierz Export full project audio w sekcji Type. Dzięki temu przez przypadek nie wyeksportujesz wyłącznie zaznaczonego końcowego wyciszenia. Audacity umożliwia również eksport zaznaczenia i zakresu pętli, dlatego warto świadomie sprawdzić zakres eksportu. File

Zapis pozwala zachować edytowalny projekt, a eksport tworzy wyrenderowaną kopię dźwięku. Eksport nie zmienia ścieżek, klipów ani efektów w projekcie. Zachowaj oba pliki, jeśli planujesz później poprawić przejście. Menu eksportu

Odtwórz wyeksportowany plik od początku i sprawdź trzy rzeczy: czy początek ze stałym tonem jest obecny, czy opadanie zaczyna się w zamierzonym momencie i czy dźwięk na końcu zanika do ciszy. Gdy wszystko będzie zgodne z wybranym projektem, otrzymasz wielokrotnego użytku syntetyczny dźwięk z zakończeniem w stylu zatrzymania taśmy oraz zapisany punkt wyjścia do stworzenia kolejnej wersji.

Źródła