Ja – indem du die Noten manuell neu anordnest. Apples aktuelle Anleitung für GarageBand auf dem Mac beschreibt das Umkehren von Audio, aber keinen automatischen Befehl zum Umkehren von MIDI-Noten. Damit die Melodie bearbeitbar bleibt, verwende den folgenden Workflow im Piano-Roll-Editor. Apples Anleitung zur MIDI-Bearbeitung.

Was bewirkt die dokumentierte Umkehrfunktion von GarageBand tatsächlich?

Apple platziert das Kontrollkästchen Reverse Playback im Informationsfenster des Audio-Editors. In der Anleitung wird ausdrücklich beschrieben, wie eine Audioregion rückwärts abgespielt wird. Die dokumentierten Bedienelemente im Piano-Roll-Editor dienen zum Bearbeiten von Noten, Timing, Tonhöhe und Anschlagstärke; einen entsprechenden Umkehrbefehl gibt es dort nicht. Die belegbare Einschränkung ist daher konkret: Apple dokumentiert keinen automatischen Vorgang, der eine MIDI-Melodie umkehrt und dabei die Noten bearbeitbar lässt. Anleitung zum Umkehren von Audio, Bedienelemente des Piano-Roll-Editors.

Wähle bei einer gewöhnlichen Aufgabe auf dem Mac vor der Bearbeitung das gewünschte Ergebnis aus:

Gewünschtes Ergebnis Geeignete Vorgehensweise Bleibt das Ergebnis bearbeitbares MIDI?
Der letzte Ton erklingt zuerst, und die Noten bleiben einzeln bearbeitbar MIDI-Noten im Piano-Roll-Editor neu anordnen Ja
Noten und Pausen spiegeln ihr ursprüngliches Timing Gespiegelte Positionen berechnen und dann die MIDI-Noten verschieben Ja
Der gerenderte Instrumentenklang wird rückwärts abgespielt Audio exportieren, importieren und dann Reverse Playback verwenden Nein; das ursprüngliche MIDI separat aufbewahren

Dieser Unterschied ergibt sich aus dem zugrunde liegenden Material. Apple erklärt, dass MIDI-Dateien Aufführungsdaten statt aufgezeichneten Klangs enthalten. Beim Export eines GarageBand-Projekts entsteht eine Stereo-Audiodatei. Wenn du diese Datei umkehrst, ändert sich der gerenderte Klang; es entsteht dadurch kein neu umgekehrter Satz bearbeitbarer MIDI-Noten. Import von MIDI- und Audiodateien, Audioexport.

Entscheide, ob du die Notenreihenfolge oder die ganze Phrase spiegeln möchtest

Bei einer sinnvollen manuellen Umkehr musst du zuerst eine Entscheidung zum Timing treffen. Eine Liste von Tonhöhen umzukehren und eine Phrase zeitlich zu spiegeln kann zu unterschiedlichen Ergebnissen führen, besonders wenn die Melodie unterschiedlich lange Noten oder Pausen enthält.

Für eine einfache Umkehr der Notenreihenfolge kannst du die ursprünglichen Tonhöhen in umgekehrter Reihenfolge auf die vorhandenen Rhythmuspositionen setzen. Das ergibt eine gültige neue Melodie, erhält aber nicht unbedingt die Dauer jeder ursprünglichen Note oder spiegelt die Abstände.

Für eine vollständige zeitliche Umkehr legst du eine Phrasengrenze fest und spiegelst das Zeitintervall jeder Note innerhalb dieser Grenze. Jede Note behält ihre Tonhöhe und Dauer. Die Stille nach einer Note wird zur Stille vor ihrem gespiegelten Gegenstück. Diese Interpretation wird im folgenden Beispiel verwendet.

Berechne den neuen Anfang anhand des ursprünglichen Notenendes

Verwende diese Berechnung, wobei alle Werte in Schlägen relativ zum Phrasenanfang gemessen werden: new start = phrase length − original start − note duration. Das ist eine geometrische Berechnung für den manuellen Workflow, kein GarageBand-Befehl.

Angenommen, eine vierschlägige Phrase enthält eine Note, die bei Schlag 1 beginnt und einen halben Schlag dauert. Sie liegt ursprünglich im Intervall von 1 bis 1,5. Ihr gespiegeltes Intervall muss von 2,5 bis 3 reichen, ihr neuer Anfang liegt also bei 4 − 1 − 0.5 = 2.5. Nur den Anfang abzuziehen würde sie bei 3 platzieren und damit zu spät verschieben.

Die Phrasengrenze ist genauso wichtig wie die Tonhöhen. Wenn du vier Schläge umkehrst, wird die abschließende Stille zur einleitenden Stille. Wenn du stattdessen nur den Abschnitt bis zum Ende der letzten Note umkehrst, ergibt sich eine andere Positionierung. Lege die Grenze bewusst fest, bevor du etwas verschiebst.

Kehre eine synthetische viertönige Melodie um und behalte sie bearbeitbar

Dieses Beispiel verwendet vier synthetische Ausgangsnoten innerhalb einer vierschlägigen Phrase. Die Buchstaben stehen für Tonhöhen. Wähle eine beliebige passende Oktave und verwende sie für alle Noten. Der Schlagversatz 0 bezeichnet den Anfang der ausgewählten Phrase, nicht eine im GarageBand-Lineal angezeigte Null.

Note Ursprünglicher Anfangsversatz Dauer in Schlägen Umgekehrter Anfangsversatz
C 0 1 3
E 1 0,5 2,5
G 2 1 1
D 3 0,5 0,5

Mit diesen beispielhaften Werten ergibt sich die Abspielreihenfolge D, G, E, C. Die umgekehrte Phrase beginnt mit einer halben Schlagpause. D liegt dann bei den Versätzen 0,5–1, G bei 1–2, E bei 2,5–3 und C bei 3–4. Die verbleibende halbe Schlagpause liegt zwischen G und E. Die Timing-Berechnung wurde mit einer kleinen deterministischen Berechnung überprüft; das ist keine Aussage darüber, dass die GarageBand-Oberfläche getestet wurde.

1. Erstelle eine separate Arbeitsregion

Wähle deine ursprüngliche Region im Spurbereich aus, kopiere sie mit Command-C, bewege den Abspielkopf an eine ungenutzte Position auf der Software-Instrumentenspur und füge sie mit Command-V ein. Bearbeite die Kopie, damit du sie mit der Quelle vergleichen kannst. Apple dokumentiert das Kopieren und Einfügen von Regionen an der Abspielkopfposition. Regionen kopieren und einsetzen.

Wenn du das Beispiel von Grund auf erstellst, klicke bei gedrückter Command-Taste auf eine Software-Instrumentenspur an der Stelle, an der die Phrase beginnen soll, um eine leere MIDI-Region zu erstellen. Doppelklicke auf die Region, um den Piano-Roll-Editor zu öffnen. MIDI-Regionen erstellen, Piano-Roll-Editor öffnen.

Die Region muss die ganze vierschlägige Phrase einschließlich ihrer abschließenden halben Schlagpause umfassen. Apple beschreibt, wie sich MIDI-Regionen verlängern lassen, um Stille hinzuzufügen: Ziehe die untere linke oder untere rechte Kante der Region, sobald der Größenänderungszeiger erscheint. Kürze die Region nicht bis zur letzten Note, wenn deine Umkehrgrenze diese Stille einschließt. Größe von Regionen ändern.

2. Gib die ursprünglichen Noten ein oder prüfe sie

Um das Beispiel zu erstellen, klicke bei gedrückter Command-Taste im Piano-Roll-Editor an jeder ursprünglichen Position und Tonhöhe. Passe die Notenlängen an die Tabelle an, indem du ihre Kanten ziehst. Apple dokumentiert sowohl das Hinzufügen als auch das Ändern der Länge von Noten. Wenn du bereits eine Melodie hast, notiere stattdessen die Anfangspositionen und Dauern ihrer Noten. Noten hinzufügen, Notenlängen ändern.

Notiere alle Zielpositionen, bevor du Noten verschiebst. Wenn du von einer teilweise umsortierten Melodie aus rechnest, kannst du eine bearbeitete Position leicht mit einer ursprünglichen verwechseln. Bei einer längeren Phrase verwende eine Zeile pro Note, auch wenn mehrere Noten gleichzeitig beginnen.

3. Verschiebe jede Note an die berechnete Position

Wähle jeweils eine Note aus und ziehe sie horizontal zu ihrem umgekehrten Anfangsversatz. Behalte Tonhöhe und Länge bei. Apple dokumentiert das horizontale Ziehen zum Verschieben von Noten, das vertikale Ziehen zum Ändern der Tonhöhe und das Ziehen an den Kanten zum Ändern der Länge. MIDI-Noten verschieben und bearbeiten.

Verschiebe im Beispiel C zu Versatz 3, E zu 2,5, G zu 1 und D zu 0,5. Orientiere dich beim Verschieben an den Notenbuchstaben und nicht daran, welche Note nach einer Bearbeitung gerade am weitesten links steht. Hebe die vorherige Auswahl auf, bevor du die nächste Note verschiebst, damit du nicht mehrere Noten zusammen verschiebst.

Zoome so weit hinein, dass du halbe Schlagpositionen unterscheiden kannst. Apple dokumentiert, dass du für feinere Verschiebungen beim Ziehen die Taste Control gedrückt halten kannst; die Auflösung hängt von der Zoomstufe ab. Außerdem wird das Ziehen bei gedrückten Tasten Control-Shift für Schritte von Tick-Werten dokumentiert, die den Rasterwert außer Kraft setzen. Diese Modifikatortasten erleichtern die Positionierung, berechnen aber nicht die Umkehrung. Noten präzise positionieren.

4. Prüfe Noten, Pausen und die Phrasengrenze

Vergleiche das Ergebnis mit der Tabelle, bevor du es anhörst. Es sollten weiterhin vier Noten mit den ursprünglichen Tonhöhen und Dauern vorhanden sein. Prüfe die einleitende halbe Schlagpause und die Lücke zwischen den Versätzen 2 und 2,5. Die letzte Note C sollte genau bei Versatz 4 enden.

Bei deiner eigenen Melodie ist es hilfreich, die Rechnung zu prüfen, indem du dieselbe Spiegelung zweimal anwendest: Phrasenlänge − neuer Anfang − Dauer muss dem ursprünglichen Anfang entsprechen. Prüfe außerdem, dass jede Note innerhalb der gewählten Phrase beginnt und an ihrer Grenze oder davor endet. Bei Noten, die diese Grenze überschreiten, musst du die Phrasenlänge ausdrücklich festlegen, bevor diese Berechnung anwendbar ist.

Diese Methode spiegelt nur das Timing der Noten. Gehe nicht davon aus, dass das Verschieben der Noten auch alle anderen Aspekte einer Darbietung umkehrt. Verwende für den ersten Versuch eine kurze Phrase mit einfachen Notenereignissen und prüfe weitere Elemente der Performance separat.

Was, wenn der Instrumentenklang rückwärts abgespielt werden soll?

Verwende den Audio-Workflow, wenn du den gerenderten Klang rückwärts abspielen möchtest und in diesem Ergebnis auf die Bearbeitung einzelner Noten verzichten kannst. Bewahre die MIDI-Quellregion für spätere Änderungen auf.

  1. Isoliere die Melodie mit der Taste Solo der Spur und prüfe, dass keine anderen Spuren zu hören sind. Apple dokumentiert, dass andere auf Solo geschaltete Spuren und als solosicher konfigurierte Spuren weiterhin zu hören sein können. Spuren auf Solo schalten.
  2. Wähle die Phrase aus und gehe zu Teilen > Song auf Festplatte exportieren. Wähle ein Audioformat wie AIFF oder WAVE. Schalte bei deaktiviertem Cycle-Modus Export cycle area, or length of selected regions (if Cycle is turned off) ein, um die Länge des Exports zu begrenzen. Exportanleitung.
  3. Ziehe die exportierte Datei aus dem Finder auf eine Audiospur oder in den leeren Bereich unterhalb der vorhandenen Spuren. Audio importieren.
  4. Doppelklicke auf die importierte Audioregion, um den Audio-Editor zu öffnen, und wähle dann in seinem Informationsfenster Reverse Playback aus. Audio-Editor öffnen, Audioregion umkehren.

Dabei ist das Timing zu beachten: Apple gibt an, dass beim Export Stille am Anfang und Ende abgeschnitten wird. Prüfe die Grenzen der importierten Region, bevor du das umgekehrte Audio an deiner Arrangement-Ausrichtung ausrichtest, besonders wenn die MIDI-Phrase bewusst einleitende oder abschließende Pausen enthält. Exportverhalten.

Wenn die umgekehrte Melodie bearbeitbar bleiben soll, verwende abschließend die manuell neu angeordnete MIDI-Region und prüfe die Positionen der Noten anhand der gewählten Phrasengrenze. Verwende die Audio-Umkehrung, wenn du ausdrücklich den gerenderten Klang rückwärts abspielen möchtest. So entspricht der Workflow dem Ergebnis, das GarageBand laut Dokumentation unterstützt.

Quellen